가레스 오웬, S6L로 ‘브롱스 이야기’를 브로드 웨이에

By in 라이브 사운드

두 차례의 아카데미 상 수상 배우 로버트 드 니로와 4 번 토미 상을 수상한 제리 잭스 감독의 ‘브롱스 이야기‘(원제 : A Bronx Tale)는 롱 에이커 극장에서 첫날을 맞이했습니다.

 ‘브롱스 이야기’를 브로드 웨이 무대에 올리기까지의 제작에 대해이 작품의 사운드 디자이너 가레스 오웬 씨에게 이야기를 들었습니다. 로렌스 올리비에 상을 수상, 토니 상에 몇번이고 지명 된 오웬씨는 새로운 Avid VENUE | S6L 라이브 시스템으로의 전환에 대해 설명하며 강력한 제작에 같은 콘솔의 다양한 기능이 어떻게 활용되고 있는지 등에 대해 이야기해 주셨습니다.

가레스 오웬, S6L로 '브롱스 이야기'를 브로드 웨이에|작성자 한국아비드

Avid : ‘브롱스 이야기 ‘는 올해 초 뉴저지 종이 밀 플레이 하우스에서 초연을 맞이했지만, 브로드 웨이로 옮겨있어서 어떤 변화가 있었습니까?

가레스 오웬 : 뉴욕 밖에서 시험적으로 시도하는 것은 무엇이 유효하고 무엇이 그렇지 않은지를 알고 싶기 때문입니다.

페이퍼 밀(주:미국 뉴저지 소재 극장) 후 전체적으로 미세한 변화를 많이했습니다.

대부분의 각본과 가곡의 재 작업, 새로운 캐스팅 등이지만 손질을 더해 흥미로운 무대가되었습니다.

 

Avid : 가레스 오웬씨  측면에서 어떤 변화가 있었습니까?

가레스 오웬 : 큰 변화 중 하나는 서라운드 사운드 사용을 멈춘 것입니다. 

필요없는 것을 클라이언트에 돈을 쓰지 않는다는 것이 내 정책입니다. 

페이퍼 밀에서의 공연에서는 필요할 수있는 모든 것을 커버하기 위해 전체 시스템의 서라운드 사운드를 사용했습니다.

그러나 실제로는 페이퍼 밀에서는 서라운드 시스템을 거의 사용할 수 없습니다.

그래서 브로드 웨이 서라운드 시스템을 사용할 필요가 없도록 서라운드를 사용한 부분을 다시 만들었습니다.

처음에는 페이퍼 밀에서 S6L를 사용하려고했지만, 실제로 사용 층층하여 S6L이 ‘브롱스 이야기’같은 복잡한 공연에 아직 대응하지 못하는 것으로 나타났다 때문에 Profile로 이동 를 결정했습니다. 

초연에서 S6L의 사용을 포기했던 2 개의 큰 이유 중 하나는 Stage 64 랙 × 3 개 지원 때문입니다. 

S6L가 발표 된 당초의 소프트웨어는 2 개의 스테이지 랙 밖에 지원하지 않았습니다. 또 다른 이유는 매개 변수의 일부가 VNC 소프트웨어에서 원격으로 조정할 수 없었던 것입니다. 이에 대해 Avid에 전달하고 즉시 수정 해주었습니다. 이후 브로드 웨이에서 S6L를 사용하는 경우에는 (Profile에서) VENUE 쇼 파일을 열고 거의 문제없이 새로운 데스크에 직접 전송 할 수있었습니다.

이것은 물론 엄청난 도움이 되었습니다.

Avid : 이 작업에는 스냅 샷을 얼마나 사용하고 있습니까?

가레스 오웬 : 380개 정도라고 생각합니다. 38개의 무선 마이크를 취급하기 위하여는 VCA를 일정하게 다시 프로그램해야한다는 것과, 누군가가 이야기하고있을 때에 만 마이크가 켜지는 극장의 프로그래밍 방법에서 그런 수에 되어 있습니다. 사운드 운영자의 입장에서 말하면, 방대한 양의 프로그래밍 및 운영이 요구됩니다.

Avid : 이 작업에는 무엇 채널 필요 했습니까? 또한 I / O 구성은?

가레스 오웬 : 192 채널 중 15 정도의 여유 채널이 있었다고 생각하기 때문에 사용하는 것은 약 180 채널입니다. 새로운 MADI 카드는 MADI 입력 카드에서 직접 모든 쇼 컨트롤 재생 트랙과 음향 효과와 함께 할 수있게되었습니다. 전체 장비의 스테이지 랙 3 개는 각각 입력 64 채널 이외에 랙 1 랙 2에는 AES 출력 카드를 랙 3는 아날로그 출력 카드를 탑재하고 있습니다.

가레스 오웬, S6L로 '브롱스 이야기'를 브로드 웨이에|작성자 한국아비드

Avid : VENUE이나 다른 콘솔에서 다년간 풍부한 경험을 가지고 있지만, S6L에는 어떤 혜택이 있나요?

가레스 오웬 :모든 것을 Surface에 매핑 할 수 있고 Surface가 매우 유연한 것입니다. 

필요에 따라 어떻게 든 조절 가능합니다. 

플러그인을 포함 인코더와 커스텀 페이더 뱅크에 무엇이든 마음대로 불러올 수 있는 것은  획기적입니다.

 이렇게 훌륭하게 또는 효과적으로 할 수 있는 것은 다른 제품은 없습니다. 

또한 Surface 에 완벽하게 매핑 할 수 있는 것은 Avid 플러그인뿐만 아닙니다.

표준 인 Pro Tools 및 주변기기와 함께하기 위해서는, AAX DSP 플러그인에 포함시켜야하는 기본 프레임에서도 타사 플러그인도 함께 적용 할 수 있습니다.

저는 McDSP과 Sonnox 플러그인을 많이 사용하지만, 눈앞의 인코더에 리버브의 모든 파라미터를 즉시 배치 할 수 있다는 점이 좋습니다. 정말 강력합니다. 일

단 사용 팁을 익히면 즉시 빠르고 쉽게 변경할 수 있습니다.

S6L에서 “레이아웃”기능을 사용하여 Surface 에는 Surface 상으로 적합한 위치에 페이더를 배치합니다.

입력은 화면에서 적합한 위치에 배치하며, 그 때 레이아웃 기능을 사용하여 데스크에서 합리적인 위치에 페이더를 배치합니다. 즉, 모두 최적의 상태를 유지할 수 있습니다. 이것은 구형 콘솔과 비교하면 큰 진전입니다. 

구형 콘솔은 스크린에서 적합한 위치에 배치하거나 Surface에서 적당한 위치에 배치하거나 두 타협점을 찾고 배치 할 수 밖에 없습니다. 

드롭 그룹과 AUX 센드 등을 입력으로 동일한 레이아웃에 배치 할 수있는 것도 큰 장점입니다. 

모든 남성 보컬을 1 층에 남성 보컬 그룹을 같은 레이어에 두는 점이라고 할 수 있습니다. 또한 남성의 리버브 전송을 같은 레이어에두고 그룹 EQ를 조정 누구 리버브가 걸려 있는지 확인하는 등 모든 것을 한 곳에서 할 수 있습니다.

Avid :  그 점에 대해 좀 더 자세하게 이야기시겠습니까? 수많은 스냅 샷으로 VCA에 할당을하고 있습니다만, 커스텀 페이더 레이아웃은 스냅 샷에서만 사용하고 있습니까? 아니면 데스크에서 만든 스냅 샷에 직접 적용되지 않는 레이아웃을 사용 하시겠습니까?

가레스 오웬 : 기능과 레이아웃 1 만 스냅 샷으로 기록된다는 점을 활용하고 있습니다. 

레이아웃 2에서 24는 데스크의 올바른 위치에 올바른 일을 생각 수단으로 사용하고 있습니다. 예를 들어, “드럼” “퍼커션” “리버브” “브라스”라는 레이아웃을 만듭니다. 그러면 그 악기에 관한 모든 것이나 사람 등을 같은 레이아웃에 넣을 수 있습니다.

레이어1에 기타 뿐만 아니라 기타, 리버브 리턴, 기타 그룹 등 기타 관련 모든 것을 모두 정리해 넣을 수 있습니다.

게다가 스냅 샷 마다 프로그램 가능한 레이아웃 1은 공연에서 운영자가 특정 신호를 받았을 때, 유용한 물건을 드롭하는 장소로 사용합니다. 예를 들어, 2 대의 색서폰이 교대로 라인을 연주하는 악곡이 있어서 서로 경쟁하는 경우, 2대의 색서폰을 믹스・레이아웃에 드롭 하는 것만으로, 오퍼레이터는, 공연중에 그 순간에 필요한 것을 재빠르게 손에 넣을 수 있습니다.

헤비한 기타 Push가 필요한 곡은 리드 일렉트릭 기타를 레이아웃에 놓으면 신속하게 기타를 선택하고 Push를 추가 할 수 있습니다.

Avid : 시스템의 파워에 대해 질문 드립니다. Profile에서 진화하고있는 것은 분명하지만, 새로운 파워에 의해 가능하게 된 것은 있습니까?

가레스 오웬 : 이전에는 하드웨어와 소프트웨어의 제약에서 불가능했던 아이디어도 연구 할 수있는 충분한 프로세싱 파워가 탑재되어 정말 기쁩니다. 

이전에는 “드럼과 퍼커션 같은 드럼 룸 엔진이 아닌 타악기 연주자를위한 별도의 드럼 룸이 있으면 좋을 텐데~”라는 생각도 출력 버스의 제한, AUX 부족, 출력 부족으로 어떻게 든 할 수 없을까 발버둥 치면서도 항상 타협 할 수밖에 없습니다. 

새로운 출력 구조에서는 사용하지 못할 정도의 AUX 있습니다. 자유롭게 사용할 수있는 비어있는 입력 시스템이 있습니다.

 “마이크를 1 개 추가하면 어떨까? 이런 일을하고 싶어요.”처럼 지금은 자신의 창의적인 아이디어를 더 깊이 실현시킬 수 있는 자원을 손에 넣은 것 같습니다.

제작 현장에서는 S6L가 아주 작은 책상정도를 차지하기 때문에  100 % 마음에 듭니다. 

S6L의 파워를 볼 때 본격적인 뮤지컬 ‘브롱스 이야기’의 규모에서 보면 브로드 웨이 최소 PA입니다. 

사운드 운영자와 장비를 포함 8 석을 차지합니다. 브로드 웨이 극장에서 단 8 석입니다. 제작자가 좋아하다는 것은 틀림 없다고 봅니다.

Avid :S6L가 제작에 가져온 음질의 변화에 대해서 말씀해주십시오.

가레스 오웬 : 가장 좋은 예는 무대에서 대규모 앙상블 장면에서 시작하지만, 처음 관객을 넣어 연기했을 때, 사운드 운영자가 스테이지 매니저에서 청신호를 받고, VCA를 + 3, + 4 식에 올렸습니다. 그 순간, 우리는 얼굴을 마주보고 “PA는 아직 음소거하고있다!”고 해서 모두 당황했습니다. 

저는 시스템 제어로 날아 “PA는 음소거하고 있지?!”와 혼동했습니다. 그러자 오케스트라의 소리가 시스템에서 뛰쳐 나왔습니다. 거대한 d & b PA 시스템 + 3 + 4 들면 보통 일반적인 히스 잡음과 같은 잡음 등 배경 소음이 들려옵니다.

그러나 아무 소리도 들리지 않았습니다. 일체의 배경 소음이없고, 우리는 당황하지 않았습니다.. 정말 깨끗하고, 아무 소리도 없었습니다.

또 다른 흥미로운 예로는 마이크의 선택이 있습니다. 

오랫동안 좋아하는 마이크를 선택했습니다. “이것은 이 마이크가 적합합니다. 여기에는이 마이크”라고 오랫동안 트럼펫과 트롬본에 최적이라고 생각했던 마이크의 선택이 갑자기 “이 마이크는 생각만큼 깨끗하지 않다”라고 인식이 바뀌었습니다.

 지금은 이 마이크와 그 마이크의 차이가 명확하게 들리는입니다. 신호 경로가 매우 깨끗하고 맑은 소리를 위해 이전에 언급되지 않은 신호 경로의 모든 결함을 알아채고 말았습니다. S6L은 매우 투명하고 깨끗해서 지금까지 미쳐 깨닫지 못했던 것도 밝혀지기 때문에 신호 경로 안에서 생각만큼 깨끗하지도 클리어도 아닌 부분을 찾기를 시작하고 말았습니다.

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Avid : 현재 다른 방법으로 어떤 제작에 S6L를 사용하고 있습니까?

가레스 오웬 :영국에서 여행하는 동안 새로운 대형 뮤지컬 작품 [즐거운 강 종](원제 : Wind in the Willow)는 2017 년 5 월에 런던 팔라디움에서 오픈합니다

Avid 라이브 사운드 시스템 및 뮤직 노테이션 제품에 관한 시니어 마케팅 매니저로서 Avid로 이직하기 전 Euphonix와 E-MU에서 근무한 경력을 소유함.